I SIMPÓSIO DE CLARINETISTAS DE GOIÁS
1 a 3 de Junho, 2016
Centro Cultural da UFG, Goiânia
CLARINETISTAS
Johnson Machado
Possui o doutorado em música (Performance em Clarineta) pela The University of Kansas/EUA, como bolsista da CAPES/FULBRIGHT, com orientação do Dr. Larry Maxey, Dra. Roberta Schwartz e Dra. Stephanie Zelnick. Mestrado em Música (Performance em Clarineta) pela The University of Miami (1998), sob orientação da Dra. Margaret Donaghue, Especialização pela UFRJ (1994) com o Prof. José Carlos de Castro e Bacharel em Clarineta pela Universidade de Brasília (1991) na classe do Prof. Luiz Gonzaga Carneiro. No Brasil, participou da Banda do Colégio Piamarta (Fortaleza); estudou no Conservatório Alberto Nepomuceno (Fortaleza); no Curso de Licenciatura da Universidade Estadual do Ceará/UECe (1986); no Conservatório de Tatuí/SP, com o Prof. Nivaldo Donegá (1987); Realizou, ainda, o Festival de Campos do Jordão, Curitiba e Vitória com José Botelho; e Festival de Brasília, com Paulo Sergio Santos.
Atuou sob a Batuta dos seguintes Maestros: Isaac Karabtchevsky, Henrique Morelenbaum, Sílvio Barbato, Ernani Aguiar, Leonardo Bruno, Helder Trefzger, Modesto Flávio, Glicínia Mendes, Thomas Sleeper, Gary Green, John Lynch, David Neely, Emílio de Cesar, Joaquim Jayme, entre outros. Nos EUA, participou do Brevard Music Festival, estudando com o Prof. Steve Cohen, bem como Masterclass com Elsa Verderhn, David Shrifin, Maurita Mead, Loren Kitt, Paul Garner e Michael Wayne. Já se apresentou como solista com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, da Orquestra Filarmônica do ES, com a Camerata do SESI, Orquestra Jovem de Goiás e Sinfônica de Goiânia.
Atuou ainda como professor na Faculdade de Música do Espírito Santo (1992 a 1995 / 1998 a 2005), como Principal Clarinetista da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (1990 a 1995 / 1998 a 2005), do Zelten Trio, do Vitória-Kegelstatt Trio, Fames Big Band, Grupo Choramingando (Fundador) e do Quarteto Vitória Jazz. Paralelo a essas atividades, desenvolve pesquisa sobre Música Contemporânea, Chôro e Jazz.
É também compositor, arranjador e saxofonista, onde, em 2004 lançou o CD Solo Choramingando, onde assina todas as composições. Johnson Machado participou do ClarinetFest2008, Festival realizado pela International Clarinet Association, na cidade de Kansas City/EUA, onde estreou a obra Sonatina (2007) para Clarineta & Piano, bem como a execução da peça Estudo I (solo), ambas de sua autoria.
Presença também no 2008 International Coleman Hawkins Legacy Jazz Festival, EUA, em Junho/2008 e no I Festival Internacional de Campina Grande/PB em 2010. Atualmente integra o Assum Trio/UFG, onde se apresentou em 2013 na The University of North Texas/EUA e na Sala Cecília Meireles em Março de 2015.
Daniel Oliveira
Iniciou seus estudos musicais na Banda Lyra de Moji Mirim – SP. Com os Professores Mario Marques e Benedito de Carvalho. Graduado em Clarineta pelo IA-UNESP em 2007 na classe dos professores: Sergio Burgani e Luis Afonso Montanha. Primeiro clarinetista-solista da Orquestra de Ópera do Theatro São Pedro e da Camerata Bachiana onde trabalha com o Maestro João Carlos Martins. Trabalha como músico convidado nos seguintes grupos: OSESP, Bachiana Filarmônica Sesi-SP e Percorso Ensemble. Faz parte ainda dos seguintes projetos: Clownrinetas Duo e Duo Homenagens com o clarinetista Diogo Maia, Duo Sergio Burgani e Daniel Oliveira e Ensemble Música Nova.
Desde 2005 desenvolve e trabalha na melhoria dos clarinetes Devon & Burgani, projeto esse pioneiro por utilizar tecnologia 100 % nacional. Recebeu em 2007 o prêmio Novos Talentos da Música Brasileira, prêmio esse concedido pela Casa de Cultura de Israel.
Daniel Oliveira é artista D´Addario Woodwinds.
Diogo Maia
Diogo Maia nasceu em Brasília. Formou-se em 2001 na Escola de Música da cidade (EMB), e em 2006 concluiu o bacharelado em clarinete na ECA-USP, com Luís Afonso “Montanha”. Atualmente integra o Grupo de performance avançada da USP, o quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho, o grupo instrumental Seis com Casca e o grupo de jazz Os Fellas; atua como convidado em grupos como Camerata Aberta e Percorso Ensemble, com os quais gravou CDs. Em 2011 se tornou clarinetista/claronista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo.
Na música popular tocou e gravou com Hermeto Pascoal, Leila Pinheiro, Mônica Salmaso, Cristina Buarque, Marco Pereira, Arrigo Barnabédentre outros. Frequentemente, grava trilhas para teatro, cinema e televisão, tendo participado de diversas novelas, séries e telefilmes.
Em 2003 venceu o concurso Jovens Intérpretes da Música Brasileira do CCSP, e foi por dois anos seguidos vencedor do Projeto Nascente da USP. Em 2005 participou do CD Villa-Lobos em Paris; e com o grupo Seis com Cascalançou dois CDs. Foi professor no Festival de Música de Prados e ministrou aulas de clarinete em duas edições do Festival Música nas Montanhasem Minas Gerais.
Em 2014 e 2015, junto com Luís Afonso “Montanha”e Daniel Oliveira, idealizou e organizou o Simpósio para Clarinetistas, da ECA-USP, e o 1º Encontro Brasileiro de Claronistas, em Poços de Caldas-MG. Também em 2015, concluiu seu mestrado na ECA-USP, na área de criação musical, com o trabalho A Reelaboração e a relação com a obra musical: uma reflexão sobre fidelidade, criatividade e crítica na prática de reelaboração musical.
Diogo Maia é artista D’Addario Woodwinds.
Dirceu Leite
É sem dúvida um dos mais importantes instrumentistas de sopro em atividade no Brasil. Multi instrumentista domina com igual maestria desde o flautim até o clarone, passando por toda a família dos saxofones e vários tipos de flautas e Clarinetas.
Grava e se apresenta com artistas como Carlos Lyra, Francis Hime, Zeca Pagodinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Beth Carvalho, Rita Lee e diversos outros.
Recentemente Dirceu Leite recebeu o Diploma Ernesto Nazareth pelos relevantes serviços prestados ao Centenário do Choro, conferido pelo Instituto Cultural Ricardo Cravo Albin.
Tem participação nos DVDs Acústico MTV de Cássia Eller, Rita Lee, Jorge Benjor, Zeca Pagodinho 1 e 2 Gafieira, “Batuque” de Ney Matogrosso, “O futebol” de Chico Buarque, Beth Carvalho A Madrinha do Samba, Fundo de Quintal 1,2 e3,Dudu Nobre, Carlos Lyra, Beth Carvalho-O Dia Nacional do Samba, Diogo Nogueira , caixa comemorativa de Rita Lee pela Biscoito Fino , DVD Francis Hime , Monarco da Portela, totalizando mais de 30 DVDs e 2500 Músicas gravadas. Cerca de 1200 Cds .
De sólida formação erudita e popular, estudou com H. J. Koelreuter, J. T. Meirelles e Íon Muniz. Sobre Dirceu ainda podemos citar a participação em diversas trilhas de novelas e Minisséries da Rede Globo tais como: A Muralha, JK, Amazônia, Um só Coração, Paraíso, Viver a vida, Cama de Gato, O Cravo e a Rosa, Direito de amar, Sabor da paixão, América, Sinhá Moça, Paraíso Tropical, Viver a Vida, O Sítio do Pica-Pau Amarelo, Passione e Insensato Coração. No cinema tem participação na trilha e no filme sobre a vida de Noel Rosa e no premiado “Os Desafinados”, além do projeto “Pixinguinha Sinfônico”.
No teatro tocou no espetáculo Sweet Charity com Cláudia Raia e integra o elenco original dos musicais “Sassaricando E O Rio Inventou a Marchinha”e “É com esse que eu vou” de Sergio Cabral e Rosa Maria. Com o grupo Coreto Urbano participou do Free Jazz em 1998. Novamente no Free Jazz em 2001, acompanhou o grupo americano Temptations.
Participou da homenagem a Billy Blanco na Sala Cecília Meireles com aregência do maestro Gilson Peranzzetta. Com o maestro Mário Adnet fez trabalhos significativos como gravar ao lado de Randy Brecker e Billy Drews; fez parte da Orquestra Ouro Negro de Moacir Santos e recentemente integrou o “Projeto Jobim Jazz” na gravação do CD.
Excursionou com nomes expressivos da MPB por cinco capitais brasileiras sob a regência do maestro Wagner Tiso. Em 2009 atuou como arranjador nos trabalhos das cantoras Ana Costa no CD “Novos Rumos” e Partimpim II de Adriana Calcanhoto. Em 2010 , Participou do Bicentenário de Frédéric Chopin realizando 4 concertos em Varsóvia e Cracóvia como solista. Neste ano ainda, excursionou com Diogo Nogueira pela Europa lançando seu novo CD.
Acompanhado de mestres da música instrumental como Raphael Rabelo e Cristóvão Bastos, Dirceu lançou em 1995 seu primeiro CD, “LEITE DE COCO” onde recria obras esquecidas de grandes compositores da música brasileira, além de composições próprias. Esse trabalho foi indicado para o Prêmio Sharp como revelação instrumental em 1996.
Em 2009 lançou “CACIQUE INSTRUMENTAL” que faz uma justa homenagem aos grandes compositores do “Cacique de Ramos” bloco carioca que revolucionou o samba ao incluir o tan tan, repique de mão e o banjo no samba. Um celeiro de grandes artistas.
Contou com a participação de Hamilton de Holanda, Rildo Hora, Victtor Santos, Chico Chagas e Carlos Malta. Atualmente integra a banda de Carlos Lyra, Francis Hime, Wagner Tiso e Beth Carvalho.
Jairo Wilkens
Natural de Vigia (Pará), iniciou seus estudos de clarineta na Escola de Música da Banda União Vigiense (PA). Estudou no Conservatório Carlos Gomes (Belém – PA) na classe de Oleg Andryeyev (Rússia). Em 1997 e em 2000 participou de cursos de aperfeiçoamento musical nos EUA com Paul Garritson (University of Missouri) e Maurita Murphy Mead (University of Iowa). Bacharel em Clarineta pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná sob orientação de Maurício Carneiro. Bolsista da entidade Vitae no programa Aperfeiçoamento em Música, recebeu orientações musicais dos professores Luis Afonso Montanha, Olga Kiun e Sérgio Burgani. Dentre importantes prêmios recebidos estão: Melhor Instrumentista Erudito de 2001 – categoria Sopros, um prêmio para os melhores da música no estado do Paraná; finalista do Prêmio Icatu-Hartford de Artes 2001; 1º prêmio nos seguintes concursos: I Concurso Jovens Solistas, Londrina; II Concurso Jovens Solistas – Orquestra Sinfônica do Paraná; I Concurso Jovens Solistas Maestro Eleazar de Carvalho – categoria sopros, São Paulo; III Prêmio Nabor Pires Camargo, Indaiatuba. Residiu nos Estados Unidos onde foi aluno visitante na University of Missouri. Teve orientação musical com Dr. Peter Miyamoto (University of Missouri), Howard Klug (Indiana University – Bloomington), Kenneth Grant (Eastman School of Music), improvisação com Dr. Doug Leibinger (UM), entre outros. Em maio de 2008 foi selecionado para participar de concurso na Orquestra Sinfônica de Kansas City (Segundo Clarinete e Requinta). No mesmo ano por meio de audição foi selecionado como principal clarinete da 9th Street Philharmonic Orchestra (Columbia-Missouri).
Marcos Cohen
Marcos Cohen - Doutor em Clarineta pela Universidade Federal da Bahia, iniciou seus estudos com Manoel Carvalho de Oliveira, na Escola de Música de Brasília, estudando a seguir com Jacob Cantão, Jindrich Sidla e Oleg Andryeyev no Conservatório Carlos Gomes, em Belém, e com Paul Garritson e Steve Cohen na Universidade do Missouri e College-Conservatory of Music da Universidade de Cincinnati, respectivamente. Integrou o corpo docente da Escola de Música da Universidade Federal do Pará, a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz e a Amazônia Jazz Band. Desde 2005 é membro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
Ricardo Dourado Freire
Ricardo Dourado Freire é Professor Adjunto de Clarineta do Departamento de Música da Universidade de Brasília.
Formado pela Unb em 1991 na classe de Luiz Gonzaga Carneiro, realizou seu Mestrado (1994) e Doutorado (2000) em Performance da Clarineta na Michigan State University, sendo orientado pela professora Elsa Ludewig-Verdehr.
Sua tese entitulada "A História e Desenvolvimento da Clarineta no Brasil" é uma das principais referências sobre a trajetória dos clarinetistas brasileiros.
Fundador e primeiro presidente da Associação Brasileira de Clarinetistas e tem trabalhado pela divulgação da clarineta e integração dos clarinetistas brasileiros.
Atua tanto na área erudita tocando no Quinteto de Sopros da UnB, como na área de música popular formando duo com o violonista Félix Júnior.
Sérgio Burgani
Clarinetista da Osesp, Sérgio Burgani nasceu em São Bernardo do Campo e foi aluno de Rafael Gallardo Caro e José Máximo Ribeiro Sanches. Premiado em vários concursos nacionais, como o Jovens Intérpretes da Música Brasileira (Funarte-RJ) e Sul América Jovens Concertistas Brasileiros, é professor do Departamento de Música no Instituto de Artes da Unesp. É membro dos grupos Percorso Ensemble e Sujeito a Guincho. Com este último, recebeu duas vezes o Prêmio Eldorado, além do Prêmio Sharp, em 1996. Em 2000, executou a estreia nacional do Concerto Para Clarinete e Orquestra, de Jean Françaix, com a Osesp. Na turnê nacional da Osesp em 2008, foi solista no Choro Para Clarinete e Orquestra, de Camargo Guarnieri. Desde 2007, em parceria com o luthier Odivan de Santana, pesquisa madeiras brasileiras reutilizáveis para fabricação e comercialização de clarinetes da marca Devon & Burgani.
Laura Balthazar
Laura é natural de Brasília onde começou a estudar clarineta em 2004 na Escola de Música de Brasília.
Em 2008 ingressou na Universidade de Brasília onde posteriormente formou-se em Clarineta e em Educação Musical.
Em 2010 estudou na Universidade do Tennessee (Estados Unidos) participando do Programa Study of the United States Institute for Undergraduate Student Leaders from Brazil, uma bolsa de estudos concedida pelo Departamento de Estado Norte-Americano para jovens líderes Brasileiros.
Em 2013, recebeu a bolsa de estudos para Pós-Graduação e Pesquisa Monbukagakusho, concedida pelo governo Japonês. Entre 2013 e 2016 estudou da Universidade de Artes de Tóquio, obtendo o título de Mestra em Clarineta no ano de 2016.
No Japão, integrou vários grupos sinfônicos e de câmara, incluindo: Orquestra Geidai Philharmonia, Orquestra de Sopros da Geidai, Ensemble de Clarinetas da Universidade de Tóquio e Orquestra de Sopros da Universidade de Saitama.
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Ana Flávia Frazão, Piano
“Sua interpretação é povoada por uma mágica secreta”. Desta forma manifestou-se o jornal BNN da Alemanha em relação a pianista brasileira que é vencedora do Concurso Nacional JK realizado em Brasília em 1992. Ana Flávia Frazão iniciou seus estudos de piano com a professora Ivana Carneiro e os concluiu na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás na classe da Professora Consuelo Quirese. Paralelamente teve durante muitos anos a colaboração importante do pianista e professor Luiz Medalha. Prosseguiu sua trajetória musical na Alemanha onde permaneceu de 1994 a 2002. Foi aluna da Escola Superior de Música de Karlsruhe onde obteve, com nota máxima, o Konzertexamen na categoria Piano-Música de Câmera. Neste período teve as orientações dos professores Werner Genuit e Michael Uhde. Em 2001 obteve o 1º lugar na “Série de Concertos da Sala Barroca” em Kyoto – Japão com o Trio Augarten. Tem realizado concertos na Europa, Japão, Estados Unidos, Argentina e em várias cidades brasileiras sempre com grande êxito de público e crítica. Realizou diversas gravações para as rádios alemãs e em 2004 lançou na Europa seu primeiro CD com o contrabaixista Milton Masciadri. Em 2012 gravou toda a obra de Villa-Lobos para violino e piano com o violinista alemão Laurent Albrecht Breuninger, lançado na Europa pelo selo Telos. Ana Flávia é professora da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás e diretora artística dos projetos “Concertos na Cidade”, “Concertos UFG” e "Simpósio Internacional da Performance".
Clenice Ortigara, Piano
Possui graduação em Bacharelado em Instrumento - Piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1997), na classe da Prof. Leilah Paiva, graduação em Licenciatura em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1998), Curso de Aperfeiçoamento musical com Olga Kiun (1999-2006), e Mestrado em Música (Master of Music - Collaborative Piano and Piano Performance) University of Missouri-Columbia (2009), na classe da Prof. Dra. Janice Wenger. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nas seguintes subáreas: Música de Câmara (instrumental e vocal), Ópera, e Acompanhamento. Atualmente é Professora na UNESPAR/Embap.
David Gardner, Violoncelo
O violoncelista inglês David Gardner teve como principais professores de violoncelo Maude Tortelier, Richard Markson, Lowri Blake e David Fletcher. Graduado na Trinity College of Music em Londres com honras de “primeira classe”, onde lhe foi concedido a medalha de ouro. Depois de concluir seu Mestrado em performance na Holanda com Jeroen den Herder ingressou na Hallé Orchestra, em Manchester. Além desta apresentou com diversas outras orquestras dentre elas: Royal Phiharmonic Orchestra em Londres, Welsh National Opera, e BBC Philharmonic. Como solista e camerista se apresentou nas grandes salas de concertos da Europa, incluindo o Royal Festival Hall, o Rudolfinium, St.David’s Hall. St.Georges Chapel, St. Martin in the Fields além de salas no Brasil incluindo a sala Cecilia Meirelles no Rio de Janeiro.
Fundador do Britton String Quintet em 2002, criou oportunidades para músicos brasileiros tocarem com músicos britânicos em oficinas educacionais, sobre temas e estilos brasileiros. Gravaram diversos discos incluindo A London Poem dedicada a compositores brasileiros.
Em 2005 David foi convidado a ajudar na formação da Orquestra do Estado de Mato Grosso com a qual se apresentou em 22 estados brasileiros em mais de 320 concertos. Desde 2010 é professor de violoncelo na Universidade Federal de Goiás em Goiânia, ajudando na formação de novos talentos no Centro Oeste Brasileiro.
Formou em 2011 o New World Piano Trio com o violinista israelense Netanel Draiblate e o pianista italiano Mauro Bertoli. O grupo gravou este ano o primeiro CD no Brasil com obras de Beethoven, Piazzola, Mignone e Tchaikovsky, além das Sonatas para violoncelo e piano de Rachmaninov e Brahms.
Liliam Barros, Piano
Ingressou no Curso de Bacharelado em Piano em 1997, na classe de Helena Maia. A partir de 2001 passou a dedicar-se ao campo da etnomusicologia, tendo realizado mestrado e doutorado nesta área. Paralelamente, continuou a desenvolver trabalhos camerísitcos e de correpetição. Em 2008 formou o Duo Quirirú na Escola de Música da Universidade Federal do Pará, juntamente como barítono Milton Monte, com repertório voltado para música paraense. Tem desenvolvido trabalhos com o clarinetista Marcos Cohen e tocado em diversos festivais.
Carlos Henrique Costa, Piano
Pianista e regente nascido em São José dos Campos, SP. Depois de terminar o bacharel em Física pela Unicamp, sua paixão pela música o levou a seguir a carreira em piano e regência. Graduou-se pela Universidade do Alabama em Huntsville, continuou seus estudos na Universidade Estadual de Ohio em Youngstown recebendo o grau de mestre em piano. Em 2002 completou seu doutorado em piano e mestrado em regência orquestral pela Universidade da Georgia em Athens sob orientação do Prof. Dr. Richard Zimdars e Maestro Mark Cedel. Retornando ao Brasil em 2002 foi contratado pelo Centro Universitário Evangélica de Anápolis para desenvolver programa cultural da Universidade, criando o Coral Comunitário da Evangélica, e a série “Concertos na Evangélica.” Foi regente do Madrigal Bel Canto de Anápolis de 2004 a 2006 e orientador do curso de música sacra do Centro Teológico do Vale do Paraíba em São José dos Campos. Como arranjador e produtor gravou três CDs para faixa etária maternal para Editora Cristã Evangélica em 2006 e 2007. Como solista e camerista se apresentou nos Estados Unidos, Itália e Brasil. Em maio de 2006, com bolsa do Rotary Internacional, viajou à Itália em um intercâmbio cultural apresentando repertório brasileiro em cidades como Faenza, Pisa, Rimini e Parma. Regeu a Orquestra Sinfônica da UGA em Athens, a Orquestra Sinfônica de Goiânia, a Orquestra Goyazes e atualmente rege a Orquestra Acadêmica Jean Douliez da UFG. É professor de regência e piano da Universidade Federal de Goiás, coordenador do programa de pós-graduação em música da UFG e desenvolve pesquisa na área de Piano em Grupo, piano solo e música de câmara.
E também:
Diones Correntino - Piano/UFG
Fabiano Chagas - Violão/UFG
Fabíola Pinheiro - Piano/Brasília
GRUPOS
Duo Palheta ao Piano
Criado em 2000, o Duo tem se apresentado em importantes salas de concerto no Brasil, tais como o Teatro Amazonas, em Manaus; a Sala Cecília Meireles, o Museu da República, a Igreja da Candelária, e a UNIRIO, no Rio de Janeiro, e a Capela Santa Maria e Teatro Positivo – Pequeno Auditório, em Curitiba. Nos Estados Unidos, onde residiu entre 2006 e 2008, o Duo se apresentou na Rogers Whitmore Recital Hall (Universidade de Missouri), Boone Historical Society, Ethical Society of St. Louis e UMKC – Conservatory of Music. E em recitais como artistas convidados nas convenções ClarinetFest 2008, ClarinetFest 2010 e ClarinetFest 2014, promovidos pela International Clarinet Association.
O Duo recebeu prêmios em concursos, destacando o da Academia Nacional de Música, no Rio de Janeiro, em 2001 e 2004, o “Artist Presentation Society Audition” em 2008, nos Estados Unidos e em 2013 o III Concurso de Música de Câmera – 51º Festival Villa-Lobos, no Rio de Janeiro.
Em 2013 o Duo lançou seu primeiro CD, tendo como repertório obras de compositores brasileiros. Em 2015 e 2016 respectivamente, realizou turnê pela Alemanha e EUA.
Clenice Ortigara atua como pianista junto ao Coro da Camerata Antiqua de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e é professora de Música de Câmara na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Nasceu em Cascavel (PR) e concluiu os cursos de Bacharelado em Piano e Licenciatura em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e mestrado em Piano Performance, Música de Câmara e Ópera na Universidade de Missouri, nos Estados Unidos. Teve como professores Olga Kiun, Leilah Paiva, e Dr. Janice Wenger.
Jairo Wilkens é, atualmente, solista especial da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e professor de clarinete da UNESPAR/Embap. Natural da cidade de Vigia (Pará) estudou no Conservatório Carlos Gomes (Belém-PA) com Oleg Andryeyev (Rússia). Estudos de aperfeiçoamento musical com Howard Klug (Indiana University - Bloomington), Kenneth Grant (Eastman School of Music), Luis Afonso Montanha e Sérgio Burgani. Masterclasses com Paquito D’Rivera, Walter Boeykens, Walter Seyfarth (Filarmônica de Berlim) e Paul Meyer.